miércoles, 30 de abril de 2014

Dampyr.




Hoy voy a hablar de los de mi raza, ya que el morador del antro no es un vampiro en el sentido estricto de la palabra. Los dampyr son los únicos hijos de los vampiros presentes en el folclore mundial. La mayor parte de los chupasangres literarios o cinematográficos son estériles y no pueden tener hijos. Pero existen dos excepciones: el vampiro de los zíngaros Rom, Rum o Rumí, dotado de una gran carga erótica y muy diferente al resto de los de su especie,
ya que no es inmortal sino que está destinado a morir tras unos pocos años y el vampiro serbio, el cual, si tiene un hijo trae al mundo un dampyr. La etimología de la palabra proviene del protoalbano y se traduce como "beber con los dientes". El sexo determinaba su nombre, dampir, dhampyr o dampyr si es masculino o dampiresa si es femenino. De acuerdo con la tradición de esos países, los no muertos sienten deseos por las mujeres humanas, por ese motivo suelen volver para hacer el amor con sus mujeres mortales o con las féminas que cortejaban cuando estaban vivos. Según la leyenda, el dampyr es reconocido por tener el cabello negro oscuro, grandes cabezas y por no poseer sombra. En Bulgaria los describen como seres de pequeñas narices, cuerpos blandos y siempre están sucios. Algunos no tienen huesos ni uñas y en su espalda encontramos una marca profunda que se identifica con una cola.
Otras creencias los describen con aspecto humano, sólo su velocidad, su fuerza y su capacidad por detectar vampiros los delatan. Son seres solitarios que no se adaptan a los humanos ni a los revivientes, cazan a estos últimos y a otros seres místicos, trabajando como mercenarios de pueblo en pueblo.
Su nacimiento es un evento de dos caras. Los humanos que los crían se exponen a sufrir la ira de los vampiros pero se arriesgan a ello, él será su futuro defensor. Los vampiros temen sus nacimientos y son vistos como un mal augurio, prohibiéndose entre ellos las relaciones con humanas. Sus habilidades son extraordinarias. Pueden ver y detectar a los vampiros aunque sean invisibles, poseen agilidad, fuerza y destreza inauditas que les permiten moverse rapidamente incluso por el día debido a su lado humano. Sin embargo poseen la insaciable sed de sangre de su legado vampírico y dependiendo de la cultura, esta ansia puede ser saciada y controlada bebiendo de los animales, aunque siempre estarán luchando contra esa necesidad.
Sus dotes innatas los convierten en líderes en cualquier cacería contra los vampiros he incluso tienen la habilidad para obligar a un no muerto que se retire sin que lo ataque.
Su figura ha sido utilizada poco en la literatura y el cine.En el noveno arte si se ha explotado su imagen. De la magnífica escuela italiana los escritores Mauro Boselli y Maurizio Colombo crearon a "Dampyr" y situaron la acción en los
Balcanes, en la cruenta guerra civil de la ex- Yugoslavia. Su protagonista es Harlan Draka, un mestizo entre vampiro y humano al que acompaña Tesla (una vampira) y Kurjak, un militar que ha visto morir a sus hombres a manos de los hijos de las tinieblas. Recorren el mundo enfrentándose a los Maestros de la Noche (los vampiros más antiguos) y a otros tipos de criaturas y fenómenos sobrenaturales.
Su imagen también está muy popularizada en Japón debido a las novelas del escritor Hideyuki Kikuchi. Su dampir de nombre "D" viaja por una tierra destruida por la guerra luchando contra una nobleza integrada por vampiros. Su personaje a pasado al mundo de la viñetas consiguéndo un notable éxito en el "anime".
El mundo de los video juegos también ha adoptado al personaje en la popular saga de Castlevania con su protagonista Alucard, Drácula al revés.
Existieron también muchos estafadores viajando de aldea en aldea afirmando que eran dampyr y que sólo ellos podían ver el mundo de los espíritus. Elaboraban espectáculos donde peleaban contra una criatura invisible al que encerraban en un frasco de bronce. Iban a los pueblos donde se producía una defunción y hacían creer a los supersticiosos habitantes  que el muerto era un vampiro que se alimentaba de la fuerza vital y no de sangre. Ellos eran la única solución a sus males y los últimos fueron vistos en 1958 trabajando en la región de Kosovo antes de que yo los eliminara, malditos charlatanes.




*Blade no es un dampyr, ya que no es hijo de un vampiro, Está en el vientre de su madre cuando esta se encuentra ya embarazada y es atacada por un vampiro. Por lo tanto Blade no es hijo de un reviviente y por lo tanto no lo podemos catalogar como dampyr, ya que él es el único de su especie.


            Blood Rayne 3. La única película protagonizada por una Dampyresa.

martes, 29 de abril de 2014

EL Coloso de Rodas.

El dios Helios en su carro. que eran subidas en grandes terraplenes para ser ensambladas



La isla de Rodas según la mitología griega se debe a un acto de creación tardío. Zeus había repartido la tierra entre los dioses, pero Helios; el dios sol que conduce todos los días al astro por el cielo con su carro, se hallaba ocupado y fue olvidado. Entonces reclamó una indemnización, una isla preciosa que desde las alturas había observado desde el cielo. Si el padre de los dioses lo complacía, él se daría por satisfecho. Zeus accedió a ello y Helios recibió la propiedad de la isla, así lo cuenta mi amigo el poeta Píndaro. Helios se casó con una bella hija de Océano, la ninfa Rode, que regaló su nombre a la isla. Los mortales que allí se asentaron construyeron una ciudad portuaria en el extremo septentrional, urbe que se puso bajo la protección especial del dios del sol con el nombre de Rodas y en su honor se levantaron cien estatuas. La ciudad alcanzó en tres generaciones gran desarrollo y riqueza y su bienestar atrajo en el año 305 a.d.C la atención de un Diadoco de Asia Menor, el temido conquistador de ciudades llamado Demetrio Poliorketes, saqueador de Chipre. Los aterrados habitantes se defendieron con el valor de la desesperación, prometiendo a su dios tutor una gigantesca estatua que hiciera palidecer a cualquier otra si los ayudaba. Demetrio tuvo que retirarse debido al coraje y valor de los defensores dejando tras de sí gran cantidad de material de  sitio  que los sitiados vendieron a un buen precio. A este dinero se sumaron los donativos y pudieron cumplir la promesa con largueza. Contrataron al afamado artista Chares, que recibió el encargo de fundir y erigir la gigantesca estatua de Helios, encargo que cumplió a conciencia,  tardó doce años en construirla y su coste fue de 300 talentos. Tuvo que ser fundido por partes que eran subidas sobre grandes terraplenes para ser ensambladas. La estatua era hueca y su estabilidad se consiguió mediante grapas de hierro y se rellenó la parte inferior con bloques de piedra. La obra medía 80 varas de altura (unos 35 metros, igual que la que el emperador Nerón mandó erigir en Roma) y su cabeza debió ser desproporcionadamente grande ; una fuente posterior nos dice que la misma tendría un volumen de 22 metros cúbicos. Que sus dimensiones tuvieron que ser mayores de lo normal es algo fácil de comprender, los griegos siempre buscaban las proporciones exactas y dada la altura de la estatua sólo así parecería de tamaño natural visto a distancia.
El rostro y la corona de siete rayos del dios estaban sobredorados y su brillo resaltaba a grandes distancias. De la posición de brazos y piernas no se dice nada en las descripciones antiguas. Ni que mantuviera sobre  su cabeza una antorcha o fuego a modo de faro, ni que abierto de piernas estuviera plantado sobre la boca del puerto. Tanto una cosa como la otra hubiera sido extraordinario, algo tan fuera de lo común que no se hubiera pasado por alto. Tampoco se habla de dos pedestales, sino de uno sólo. Su imagen proviene de la fantasía de los autores del s XVI, pero afirmarlo categoricamente sería excesivo Ya que los viejos textos permiten también muchas interpretaciones. La inscripción sagrada de su base decía: "Firme sobre la tierra lo erigió el pueblo de Rodas, alto sobre el mar, como una luz de desopresora libertad". Lo de alto sobre el mar no tiene que significar necesariamente cerca del agua, ya que puede referirse a un punto elevado de la isla y la luz puede aludir al rostro sobredorado de la estatua. Helios probablemente estaría representado desnudo y es posible que llevara una lanza y, tal vez, también un arco con carcaj y flechas. Lo de que se podía subir por su interior hasta el cuello  se dijo posteriormente; pero bien pudo ser así. El conjunto era una ofrenda gigantesca colocada en un lugar muy elevado de la ciudad, de modo que pudiera ser visto desde muy lejos. Un Helios poderoso en actitud de andar, como decía Plutarco que se representaban a los colosos. El destino de tal maravilla es conocido. Sólo 66 años después de que fuera terminado (224 a.d.C.) un terremoto lo derribó y Estrabón nos cuenta que se partió por las rodillas. Los ciudadanos quisieron erigirlo otra vez pero el oráculo lo desaconsejó. Plinio lo vio caído y nos da expresivos detalles: "Sus pulgares apenas podían abarcarse con los brazos y sus dedos eran mayores que una estatua normal viéndose através de los grandes agujeros abiertos en las grandes articulaciones los bloques de piedra que habían servido para asegurar su equilibrio". El gigante caído permaneció en esa postura un milenio, la conquista árabe de la isla en el año 653 produjo su fin definitivo. Los restos que aún quedaban fueron arrancados del pedestal y la masa de bronce fue dividida en 900 trozos y los enviaron a Siria para su posterior fundición.
La imagen del Coloso de Rodas no ha sido encontrada hasta ahora en ninguna moneda. Lo monumental está reñido con la miniaturización que exige la imagen grabada en una moneda. El Zeus de Olimpia se intentó representar entero sin fortuna y posteriormente se hicieron monedas con su cara. Si tenemos en cuenta que el Coloso era tres veces mayor que el Zeus debemos de pensar que las monedas con el rostro de Helios que se acuñaron en la isla de Rodas; recia y algo tosca, sería la cabeza de la Maravilla del Mundo elaboradas para conmemorar las fiestas de su consagración. Sus enigmas y secretos aún permanecen mudos.                                                                                                          ¿Llegaremos a descubrirlos alguna vez?

















sábado, 26 de abril de 2014

La Música en la Grecia Clásica.





El dios Pan.
Músico con aulos.
Hoy tengo por el antro al melancólico dios Pan soplando su sirinx y al borrachín de Dionisio tocando la lira desaforadamente. El primero; el de las patas de cabra, aún sigue llorando por la pérdida de su amada ninfa Stringe. Se enamoró  cuando la vio bajando por el Monte Liceo y la persiguió. A ella no le agradó tan repelente novio y se arrojó al río Ladón. Desde el agua pidió ayuda al resto de las ninfas y estas la convirtieron en un cañaveral. Cuando llegó el dios sólo encontró las cañas danzando al viento y su suave rumor le agradó tanto que decidió elaborar con ellas un dulce instrumento musical.  Cortó las cañas de distintos tamaños dejando un extremo abierto y otro cerrado , uniéndolos después  con cera y cuerda. Con el tiempo se fue sustituendo por el aulos o flauta doble. Estaban elaboradas con madera o hueso. Su boquilla era similar al del oboe pero se tocaban a pares y servían de acompañamiento a cantantes, soldados y bailarines. Para facilitar su sostenimiento, los músicos solían amarrarse una correa de cuero en su rostro, así podían tocar mucho más tiempo.
La lira; que tan mal está tocando el beodo de Dionisio, era el otro instrumento preferido por los griegos. Constaba de siete cuerdas fijadas con clavijas o correas de cuero. La más curiosa se encontró en Atenas y tenía un caparazón de tortuga como caja de resonancia con soportes de sicomoro. Sin duda es un modelo exquisito de Kiara, un instrumento que evolucionó a partir de la lira. Constaba de una caja de resonancia de madera que daba a su sonido una cualidad más profunda y la tocaban los músicos profesionales en las fiestas públicas.
Las trompetas sonaban preferentemente en el fragor de las las batallas y se utilizaban para dirigir y dar órdenes a las formaciones de la falange.
También tocaban panderos y platillos pero estos sólo estaban asociados con las procesiones y danzas en honor de Dionisio.


Músico y bailarina con castañuelas.
Se sabe muy poco de cómo sonaba la música griega. Se conservan muy pocos ejemplos de partituras y las que hay no indican el tipo de afinación que utilizaban. Lo más seguro es que no tenían la complejidad de los arreglos orquestales y vocales modernos, se cantaba al unísono y los instrumentos seguían la misma línea melódica. Dado que la música griega estaba estrechamente relacionada con la poesía y la danza, el ritmo debió de ser muy importante. La música definía los pasos de danza y en ella intervenía un poeta que declamaba estrofas. La poesía no se leía en privado; los versos eran escritos para ser cantados o repetidos ante una audiencia, generalmente acompañados de música y danza. Tenían cantos para todas las ocasiones; canciones de amor y estribillos para las bodas y los nacimientos, para lamentar una muerte o para acompañar trabajos mecánicos como la molienda de grano. Incluso se cantaba para curar enfermos. A las mujeres les gustaba bailar juntas en casa y el campo, quizá como un ritual de fertilidad ya que no hay representaciones de ellas bailando con sus maridos. Ahora voy a echar a estos dos pesados visitantes que ya me está empezando a doler la cabeza y mientras tanto les dejo con dos bellas adaptaciones del Himno a Apolo, que las disfruten.








"La educación se divide en dos: gimnasia para el cuerpo y música para el alma". Platón.















Una Entrevista Terrorífica.

viernes, 25 de abril de 2014

El Vampiro de Polidori.




Ocurrió durante el Año sin Verano de 1816, cuando Europa y parte de Norteamérica se sumieron en unas severas irregularidades climáticas . En la Villa Diodati; a orillas del lago Ginebra, un grupo de amigos pasaba las tormentosas noches  del mes de Junio leyendo relatos de terror. Lord Byron,
Polidori, Mary W. Shelly, su hermanastra Claire Clairmont, la condesa Potocka, Matthew Lewis y el poeta Shelley se entretenían leyendo una antología alemana de relatos de fantasmas (Phantasmagoria) en las horas nocturnas del 17 de junio. Al finalizar su lectura Byron propuso a cada uno de los asistentes redactar una novela de terror y nacieron  así dos obras cumbres del género: Mary esbozó su "Frankestein" o el "Prometeo moderno" y Polidori en tres aciagas mañanas redactó "El Vampiro". Este último fue publicado por primera vez el 1 de abril de 1819 en la New Monthly Magazine y se le atribuyó falsamente a Byron. El nombre del protagonista de la obra ya llevaba a la confusión debido a que el personaje de la novela "Glenarvon" de Lady Caroline Lamb ya aparecía un Lord Ruthven, un personaje de corte byronesco que campaba a sus anchas por la novela. Polidori lo convirtió en un vampiro y así el cuento consiguió un éxito inmediato. Esto se produjo debido a las atribuciones Byronianas de la obra y porque el autor supo explotar las predilecciones del público por la novela gótica; de este estilo cojera el gusto de situar parte de la acción entre viejas ruinas y Polidori trazará sus paisajes entre el vetusto Londres, la vieja Italia y los restos de la antigua Grecia. Supo transformar el icono reviviente del folclore popular en la figura literaria que reconocemos hoy en día: un malvado y pervertido aritócrata que busca a sus jóvenes víctimas entre la alta sociedad. En su relato trató de exponer la fuerza
del mito que hace que la gente común no crea en vampiros, de ahí que el protagonista se aproveche de esta situación para cometer sus actos sanguinarios. Otra de las armas con las que cuenta Ruthven es su gran capacidad de seducción y su efectividad como lo que es, un vampiro. El final es atípico y cruel, hecho que causó un gran impacto en la sociedad de la época, radicando en parte ahí su éxito. En 1820 apareció una adaptación con la novela "Lord Ruthwen, en ou les Vampires", de Cyprien Berard, falsamente atribuida a Charles Nodier. Este último también escribió su propia versión "Le Vampire", una obra dramática que suscitó una "fiebre de vampiro" por toda Europa. La influencia de "El vampiro" contribuyó en la literatura posterior como en "Carmilla"(1872) de Le Fanu; "El vampiro"(1851) de Alejandro Dumas; "Berenice" de Poe, "El Viyi"(1835) de Gogol o "La Familia de Vourdalack"(1839) de Alexei Tolstoi y sobre todo en "Drácula" de Bram Stoker. En el Séptimo Arte podemos observar su legado. El protagonista de la mayoría de las películas suele ser un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones y poderes sobrenaturales iguales que las legadas por el nosferatu del genial Polidori. Leed y conoced al padre de todas las criaturas de la noche.
























martes, 22 de abril de 2014

HERODES ANTIPAS.

  


El otro día vino Pilato por aquí a dar la tabarra y ahora tengo a Herodes en el jardín. A este también le había prometido narrar su historia y como ya ha pasado la Semana Santa ha venido a recordármelo Bueno empezaré ya antes de que suelte al sanedrín a soltar sus letanías.
El personaje que el Nuevo Testamento cita como uno de los participantes en el proceso que condujo a Jesús a la cruxificción no es otro que Herodes Antípas (20 a.C-39 d.C), tretarca de Galilea y Perea en aquellos años convulsos de dominación romana.
Era hijo de la samaritana Malthace y de Herodes I el Grande; a quién el Evangelio de Mateo atribuye la "matanza de los santos inocentes". Nació en Judea pero fue criado en Roma junto a su hermano Arquelao y su hermanastro Herodes Filipo. Tras la muerte de su padre, en torno al año 4, el emperador Augusto le condedió el gobierno o tretarquía de Galilea y Perea. Ya como rey contrajo un escandaloso matrimonio con Herodías; esposa de su hermanastro Herodes Filipo. Tuvo que repudiar previamente a su anterior mujer, la hija del poderoso rey de los árabes nabateos Aretas IV. Éste, dominador de un amplio territorio con capital en Petra, se enfureció y le declaró la guerra propinándole algunas derrotas. Tuvo que intervenir el gobernador romano de Siria Vitelio, que evitó la debacle completa de los galileos.
Herodes Plummer.
Lograda la paz con los nabateos continuó con la labor constructora de su padre en sus territorios de Palestina. Fortificó la ciudad de Séforis que convirtió en su capital, mandó levantar la fortaleza de Betharam y después construyó la ciudad
de Tiberiades en honor del nuevo emperador Tiberio a orillas del lago Genesaret. Más tarde trasladó allí la capital y la ciudad acabó dando nombre al lago, convirtiéndose la nueva urbe en un nuevo centro impulsor de la cultura judía.
Pero Herodes abrigaba ambiciones superiores y acudió a Roma; posiblemente alentado por su esposa Herodías, para reclamar la corona de Judea a Calígula, recién ascendido al trono tras la muerte de Tiberio (a quién se le ocurre). Sin embargo el nuevo emperador romano prefirió otorgar el título de rey de los judíos a su sobrino Agripa I y ordenó deportar a Herodes y su esposa a la ciudad gala de Lugdunum; la actual Lyon y después a Hispania donde supuestamente murió en el año 39 de nuestra era.
Vincent Antípas.
En el Nuevo Testamento aparece mencionado en dos episodios diferentes. Por un lado, los evangelios de Marcos y Mateo le señalan como el responsable directo de la muerte de Juan el Bautista a instigación de su esposa Herodías y su participación en el proceso y condena a muerte de Jesús sólo aparece citada en el Evangelio de Lucas, que relata cómo se burla de Cristo cuando éste es llevado ante su presencia en su palacio de Jerusalén.
En fin, voy a soltar a Xena y Rasputín; que hay luna llena, para que despejen de barbudos mi jardín pero antes dejaré que entre  la dulce y exquisita Salomé, la veo entre la comitiva y dicen los entendidos que danza muy bien.







                                                 La Danza de Salomé




                                                    La sensual Rita

Humor.





                Mucho cuidado cuando vayan al servicio de caballeros.............

lunes, 21 de abril de 2014

El Procurador Poncio Pilato.







Le prometí un artículo a mi amigo Pilato para Semana Santa, pero me apetecía estar unos días dentro del sarcófago vegetando y me olvidé de él. Ahora mismo lo tengo aporreando la puerta con una cohorte de legionarios y antes de que la echen abajo mandaré a mi criado Franky a que les abra mientras redacto su historia, lo prometido es deuda.
Los detalles de su biografía son escasos que ni siquiera hay concenso sobre su cargo. Los historiadores Flavio Josefo y Tácito se refieren a él como procurador pero una estela hallada en 1961 por un equipo de arqueólogos italianos en Cesarea; la antigua capital de Judea, lo nombra como prefecto, siendo esta la única inscripción en la que aparece su nombre. Tácito señala en sus "Anales" que "Jesucristo fue condenado a muerte por el procurador Poncio Pilato en el tiempo en que Tiberio era emperador". Esta referencia, las menciones en el Nuevo Testamento y los textos de Flavio Josefo y Filo de Alejandría son, hasta la fecha, las únicas fuentes que nos hablan de Pilato.
No es algo que sorprende a los historiadores ya que no se encontraba situado en lo alto del escalafón político (cursus honorum) pero lo que es seguro es que gobernó Judea entre los años 26 y 36 y cualquier referencia anterior y posterior no ha podido ser demostrada. Podemos suponer que para ocupar su cargo debió contar con el beneplácito de la guardia pretoriana y pertenecer a la orden ecuestre. La inscripción hallada en Cesarea indica que era un prefecto, un título preferentemente militar y por lo tanto debía de tener una excelente formación guerrera. Según el Nuevo Testamento presidió el juicio contra Jesús, Ya que los cargos por los que éste había sido inculcado; subversión, oponerse a pagar impuestos y plocamarse rey, eran políticos. El sabía que estos cargos no eran consistentes, pero cedió a la petición del populacho y condenó a Jesús a ser crucificado. Se sospecha que debieron ser los primeros cristianos quienes popularizaron esta versión de la historia y así hacer cargar las culpas del deicidio sobre los judíos, pero esta hipótesis no ha sido demostrada. Hacia el año 36 reprimió duramente una protesta religiosa en Samaria. Las quejas llegaron a oídos del legado de Siria; su superior jerárquico, por lo que fue llamado a Roma y según cuenta la leyenda optó allí por suicidarse. Sin embargo Eusebio de Cesarea(s.IV d.C) dejó registrado en su "Historia Ecclesiae" que "Pilato había caido en desgracia durante el reinado de Calígula, así que marchó a Vienne, en la Galia", donde presumiblemente acabó con su vida. Pero no todos son de la misma opinión, para la Iglesia copta de Egipto está considerado un santo. Según su tradición se convirtió al cristianismo después de la muerte de Jesús convencido por su esposa, Claudia Prócula y la festividad de ambos se celebra el 25 de junio.
Gary Oldman como Pilato.

El gobierno de Pilato.

Como gobernador su misión consistía en recaudar impuestos, supervisar la administración y ejecutar las grandes obras civiles. Era el juez que decidía en los casos en los que se debían aplicar las leyes romanas y tenía bajo su mando como comandante a los 3.000 hombres de tropa ligera que formaban su pequeño ejército. Según Tácito cumplió su misión de forma "arbitraria y despiadada" y Filo lo define como "inflexible y cruel". Sus problemas con la población local comenzaronnada más llegar a la región, Josefo señala en "Las guerras de los judíos" que Pilato"trato de erigir insignias a César en Jerusalén", una medida que encrespó a los judíos que las consideraban ídolos impíos.. Marcharon en masa a Cesarea para exigir la retirada de los mismos. Aunque ni Filo ni Josefo fueron testigos presenciales de los hechos, este último afirma que cuando Poncio amenazó con reprimir la protesta "los manifestantes desnudaron sus cuellos en señal de que preferían morir a manos de los soldados antes que aceptar la profanación". De lo que no hay duda es que existían grandes diferencias en el trato entre el gobernador y la población, una carencia de empatía que se acrecentó poco después al gastar el dinero del tesoro del Templo en la construcción de un acueducto; un insulto mayúsculo para los nativos de la región, hecho que no ha sido probado. Gobernó tan conflictiva provincia con implacable puño de hierro  y no era un mal funcionario al menos para Roma; ya que los gobernadores permanecían en su cargo una media de uno y tres años, Pilato ejerció su mandato toda una década.


Ahora los dejo, Vampirella sacó ya el apestoso garum y el vino aguado para la plebe. Pilato siempre ha preferido beberlo a la manera de los viejos marinos romanos, mezclado con sangre de pez, lo acompañaré.





















jueves, 10 de abril de 2014

Nefertari, La Mas Bella.

Mi amiga Nefertari fue la primera Gran Esposa de Ramsés II. Su nombre completo, Nefertari Meryt-en-Mut que significa "la más bella de todas, querida de Mut". Parece ser que ya estaban casados antes de que Ramses II subiera al trono; suposición que afirmo que es cierta, yo fuí su padrino de bodas,pero ella siempre destacó por encima de las otras grandes esposas reales. Aunque no se conoce su orígen, hay quién cree que era hija o pariente de Ay, sucesor de Tutankhamón.
Tuvo varios hijos con Ramses  si bien el heredero del faraón fue Merneneptah, hijo que tuvo su esposo con otra de sus mujeres, Isetnofret. Con el faraón compartía los viajes, como el que ambos hicieron a Abu Simbel para la inaguración oficial de los templos, en el año 24 de su reinado. De su comitiva formaron parte entonces los grandes de la corte, los altos sacerdotes, el virrey de Nubia y la princesa Meritamón ( una hija del faraón y Nefertari que, años después se convertiría en gran esposa real de su padre). Este fue el último viaje de La Más Bella, ya que murió un año más tarde.
Jugando al senet.
Fue enterrada en el Valle de las Reinas. Su tumba, la QV 66 la descubrió Ernesto Schiaparelli en 1924 después del chivatazo de un servidor y es la más expectacular del Valle por sus extraordinarias pinturas, en las que se muestra a la reina en compañía de multitud de dioses. Son particularirmente bellas aquellas en las que aparece jugando al senet; un juego de tablero similar a las damas o a la ajedrez, que simboliza las puertas u obstáculos que los muertos deben superar para llegar al Paraíso. Otras la muestran bella, con su vestido blanco y casi transparente, tocada con una corona sobre la que la diosa Nekhbet despliega sus alas protectoras. A su lado, Cleopatra la Ptolomea era una cupletista, y lo digo yo, que las conocí a las dos.


Humor. Pulso del Bien y del Mal.


miércoles, 9 de abril de 2014

DEMONIOS.



 La Demonología es la ciencia que estudia las creencias en torno a los demonios, introduciéndonos al mismo tiempo en un mundo fantástico donde moran criaturas alucinantes dotadas de atributos sobrenaturales. La mitología y el folklore de todos los pueblos están poblados por una numerosa turba de seres demoníacos que interfieren con sus poderes en la monotonía del hombre. Este oscuro mundo está enriquecido por las más extrañas personalidades, nacidas de las más dispares y antiguas leyendas.
  En el medievo su estudio y clasificación tuvo un notable impulso. Se supuso que el infierno tenía, al igual que en la tierra, toda una escala jerárquica igual que la que existía en aquel período histórico. Se creó así una corte infernal con rey, emperadores, duques, condes y barones y así sucesivamente hasta llegar al más humilde de sus vasallos. No se poseen datos precisos sobre el número de diablos existentes, según Wierius estarían divididos en 6.666 legiones, compuesta cada una de 6.666 demonios que hacen aproximadamente unos 45 millones; los vampiros hemos acabado ya con unos cuantos.
 Este mundo es accesible a través de los sortilegios, las evocaciones y otras oscuras prácticas de magia negra. Para conocer mejor a cada uno de estos elementos he elaborado una lista con los principales protagonistas de este mundo de tinieblas y fuego. Empezaré hoy con unos cuantos y cada mes unos pocos más. Queda así inagurada esta nueva sección.


ABIGOR. Demonio superior de la jerarquía infernal, tiene el grado de gran duque y bajo su mandato 60 legiones de diablos inferiores. Su aspecto es de arrogante caballero provisto de lanza, estandarte y cetro llevando por montura un mounstro alado. Conoce el porvenir y sugiere a los jefes el modo de hacerse
obedecer y querer por los soldados. No tiene secretos para el arte militar y poseé gran astucia en la batalla.

ABORYM. Duque de los infiernos, manda 26 legiones. Comparece provisto de tres cabezas: una de gato, otra de hombre y otra de serpiente. Cabalga una enorme víbora y sostiene en la mano una antorcha, es el que preside los incendios dolosos.
ABRACACE.  Es representado con una cabeza de gallo, los pies de dragón y con un látigo en la mano. Era el dios de los herejes basilianos que le representaban también con una cabeza humana coronada regiamente y serpientes en el sitio de los pies.
 En su nombre tiene su origen la palabra ABRACADABRA. Los Basílidos decían que mandaba a todos los genios que presidían los 365 días del año; precisamente debido a que su nombre en griego forma el número 365.
ADRAMALECH. Es el gran canciller del infierno, es representado con patas de mulo, busto humano y cola de pavo real. Era adorado por los asirios y en Sefarvain inmolaban niños en sus altares.
AGUARES. Gran duque de la parte oriental de los infiernos y manda 31 legiones de demonios menores. Aparece como un noble señor con un gavilán en el puño, vestido con una túnica y montado en un cocodrilo Hace danzar a los espíritus inferiores de la tierra, enseña la lengua y pone en fuga a los enemigos de sus protegidos.
ALOCER. Alto gran duque de los infiernos, es poderosísimo y manda 36 legiones. Se le representa vestido de caballero, su cabeza es la de un león con cuernos y ojos llameantes, montando un enorme caballo con patas de dragón. Es maestro en  astronomía y de las artes liberales.
 Bien, aquí finalizo por hoy y no se preocupen, que habrán más, esto sólo acaba de empezar.











Para Tí.

Se acaba de suicidar el primo Rufus, el primero de la historia vampírica que opta por esa opción. Todos los habitantes del antro se han lanzado a buscar entre sus pertenencias su testamento, ya que era viejo y poseía una amplia biblioteca que todos queremos heredar.
He encontrado un carcomido sobre amarillo, lacrado y sellado, creo que es su última voluntad y voy a abrirlo ahora. Oh no, es un poema de amor, corto y mal redactado, pero que creo que voy a trascribirlo en su honor.
                                              "Te acabo de conocer
                                              y ya te voy a perder.
                                              Impetu del desasosiego
                                              que sólo desea amar.
                                              Contente ya,
                                              pausado,
                                              deja de latir
                                              no quiero sentir
                                              esta desazón más.
                                              Déjame disfrutar
                                              de esta nueva amistad.
                                              Mi amor verdadero
                                              yo no te puedo amar.
                                              Me haces de nuevo vivir
                                              cuando yo sólo quiero morir.
                                              Mi amor,
                                              yo ya sólo puedo aspirar
                                              a ver la vida pasar.
                                              Me queda el retrato
                                              que una vez te pinté.
                                              era el único presente
                                              que te podía ofrecer.
                                              Sabes.....
                                              el tiempo es un reloj
                                              que no da marcha atrás.
                                              Quizás en otra vida,
                                              Quizás..............."

                                                            2 de Abril. 2014.



Bueno, el pobre reviviente apoyó una estaca en la pared y se suicidó, siempre fue el más raro de nuestra especie y ahora lo entiendo, se había enamorado. Voy a buscar el retrato, no quiero que esta misiva se quede sin destinataria, pero que digo, si el tipo pintaba fatal. Por favor sí alguien sabe para quién es esta breve misiva que se ponga en contacto con nosotros, le haremos una trasfusión de sangre gratis.












domingo, 6 de abril de 2014

Los Ladrones de Almas en China.

Estuve unos buenos siglos viviendo entre el antiguo pueblo chino y aprendí mucho de sus creencias religiosas. Afirman tener dos almas: po, que rige las funciones y hun, que gobierna la mente y el corazón. Ambas tienen una existencia precaria siendo la segunda la más vulnerable al robo. El alma hun puede apartarse del cuerpo en ocasiones, sobre todo cuando se está dormido o se halla en estado hipnótico. Si no regresa al cuerpo, la persona enferma, enloquece o muere. Los demonios y espectros pueden apoderarse de esta alma errante  extrayéndole su esencia vital. Los malvados seres humanos la pueden hurtar casi siempre por medio de la magia y los hechizos o recortando figuras de papel llamados maniquíes. Recuerdo que la situación estuvo verdaderamente tensa en 1768 en la China central. Grupos de monjes y de pordioseros fueron acusados de cortar el cabello de las coletas para isuflar sus almas a los maniquíes. Los hombres enfermaban y morían mientras los siniestros monigotes cobraban vida cuando eran rociados con sangre humana y se dedicaban a robar las posesiones de otros; los supuestos culpables fueron absueltos.
 En la provincia de Zheijiang un hombre intentó robar las almas de sus sobrinos escribiendo sus nombres en un trozo de papel y pidió a un trabajador que los clavara en un pilote de un puente que estaban reparando. El obrero lo denunció y recibió el siniestro tío 25 azotes por intentar robar almas.
Seis años antes un monje mendicante había sido condenado por hechizería al robar almas cerca de Nanjing y sesenta años antes, un hombre de 70 años de edad fue acusado en Zheijan de dar muerte a 11 niñas de corta edad. Lo sentenciaron  a muerte y fue rebanado muy lentamente. Para finalizar puedo afirmar que existen las ladronas de almas, lo poco que quedaba de la mía me la robaron hoy através de una bella canción.













sábado, 5 de abril de 2014

Cuentos de Fantasmas.M.R.James.

" Un cuento de fantasmas debe transcurrir en un marco familiar y contemporáneo que la acerque a la esfera de experiencias del lector. Además los fenómenos espectrales deben ser malévolos más que beneficiosos; dado que el miedo es la principal intención a suscitar. Y por último, debe evitarse
escrupulosamente la jerga técnica del "ocultismo" o pseudo ciencia, con objeto de que la verosimilitud casual no se vea ahogada por una pedantería nada convincente"
                                                                                            M.R.James (1862-1936).



 Conocí a mi erudito amigo Mountaghe Rhodes James a finales del S.XIX cuando eramos miembros del departamento de arqueología del museo Fitzwilliam (el excavaba y yo exquilmaba). Después estuvimos juntos 40 años compilando el Poema de Alexander ya que ambos eramos excelentes paleógrafos y viajamos largos años por Chipre, Dinamarca, Baviera, Austria y Suecia. Durante esos años pudo ver en acción a este viejo y obsoleto vampiro, decidiéndose así  a escribir sus 31 relatos de fantasmas; tuvo una buena inspiración y encima  teníamos el mismo escritor de cabecera, el genial Le Fanu (mi colega siempre lo prefirió antes que a Poe, yo también *).
 Fue sin duda el mejor escritor de "ghost histories" ya que sus relatos cambiaron la estética literaria de la época y se convirtió en un verdadero innovador. Abundan en sus escritos un sano humor irónico y hay en ellas un leve atisbo de aclaración racional ante los fenómenos paranormales que se nos presentan, detalle inaudito para la literatura de fantasmas anterior. Sus fantasmas están
totalmente alejados de los victorianos; famélicos, aburridos y estáticos, sus apariciones son seres abominables procedentes del mismo averno que se instalan en la sociedad burguesa de la época. Desechaba la jerga técnica que utilizaban los mediums vividores y paracientíficos de su época para no caer en la pedantería, derramando en cambio sus excelentes conocimientos en las diversas materias que dominó a lo largo de su vida. Sus protagonistas son hombres tranquilos, íntegros, sin antecedentes paranormales a sus espaldas: latinistas ( El tesoro del Abad Thomas), exégetas de la Biblia (El Tratado Middoth), historiadores (Número 13), arqueólogos ( Aviso a los curiosos) y una pléyade de sujetos inspirados en sus inquietudes. El ambiente en que se mueven son comunes y reconocibles para sus coetáneos y reflejan el mundo en que él se mueve  habitualmente:
archivos polvorientos, cementerios, iglesias, viejos museos, posadas rurales y la ciudad. La documentación que utiliza en sus relatos es minuciosa, pero totalmente falsa. Se inventa manuscritos, libros y citas en latín que daban credibilidad a los sucesos que acontecen, mecanismo copiado hasta la saciedad por autores posteriores. Cuando estuvimos en la fría Suecia; donde él que aquí escribe se sació de un fresquito RH+, donde situará la historia "El conde Magnus". Es la única que no está ubicada en su Inglaterra natal y se inspiro en un personaje real del S. XVII, el conde Magnus Grabiel de la Gardie, individuo que no me es muy grato y que apaleo todas las mañanas en las mazmorras del antro antes de irme a dormir, es una buena terapia para coger el sueño. Hasta la próxima débiles mortales,  mi socio James; al que vampirize hace tiempo, va a leer su primera historia dedicada a los de nuestra raza ante un amplio auditorio y no me la quiero perder.




*Ver Carmilla en artículos anteriores.










viernes, 4 de abril de 2014

Unas Gotas de Humor.





                                   Cuidado con esta dulce criatura.

miércoles, 2 de abril de 2014

AGRADECIMIENTOS

EN UNA NOCHE ESPECIAL


                       LLEGAMOS A LAS 5.000 VISTAS


                                                           Y UN GRUPO DE AMIGOS



                                                                                 A VENIDO A CELEBRARLO.




GRACIAS A TODOS.



Una Promesa Rota.

Queridos mortales hoy traigo al antro una historia de fantasmas, de un tipo arrogante y una promesa rota que tuvo nefastas consecuencias. Esta recogida en Miscellanias (1696) de Jhon Aubrey y he aquí la historia del bello Caisho Burroughts. Nuestro protagonista era el hijo mayor de Sir John Burroughs; un caballero de alto espíritu y bravura demostrada. Enviado de embajada a Alemania, decide dejar en Italia a estudiar el idioma a su hijo Caisho que se establece en la capital de la Toscana.  Allí corteja con sus artes galantes a una bella cortesana que es amante del gran duque. Este último se entera de la historia y decide asesinar al jóven. Advertido Burroughts de las intenciones del duque decide huir rapidamente sin informar a su amante, esta recibe las iras del ultrajado regente de Florencia y decide suicidarse. Empezo aquí el calvario para Caisho, al cual se le aparecía la mujer reprochándole su cobardía y falta de palabra, siendo el Coronel Remeo; un ilustre miembro del Parlamento, testigo de las mismas. El espíritu de la bella cortesana le predijo que moriría en un duelo, y una mañana que partía a uno la vió por última vez.
Hay otra versión más escabrosa que recorren por los mentideros de esta vieja catacumba. Cuenta que una hermosa dama italiana se enamoró de este hombre sin escrúpulos y dejó que la tomara haciéndole prometer que nunca revelaría la pérdida de su virginidad. Mantuvo la promesa hasta que ella murió. Una noche alardeó de su conquista en una taberna y de inmediato el fantasma se le apareció y continúo apareciéndosele a menudo cuando bebía con sus amigos. Sentía un escalofrío cada vez que la veía y aquellas visitas disipaban su alegría. Su presencia lo atribuló hasta el día de su muerte, aquella mañana que marchaba para batirse en duelo. En fin, reflexionemos antes de hacer falsas promesas, porque ello puede acarrear funestas consecuencias.